司会のアブラモフ氏

私は日本に生まれ育ち、教育も日本で受けました。30年以上にわたって日本の音楽業界に従事してきました。現在は東京でAIAインターナショナルというエンタテインメント産業関連のコンサルティング・事業開発の会社をやっています。今日は「How to Succeed in the USA」というタイトルのもと、パネル・ディスカッションの司会を務めさせていただき、光栄です。特に我々のように非英語圏で育った者にとって、アメリカという国には、“夢をかなえてくれる国”というイメージが常にあります。そして、その夢こそが、ミュージック・ビジネスに従事している我々の原動力です。アーティストにとっては、さらに、その“夢”の意味は大きいに違いありません。

非英語圏の多くのアーティストたちには、自国でいかに大成功を収めようと、それが最終ゴールではないのではないでしょうか。アメリカに進出し、自分のレコードがビルボードのチャートを飾り、そしていつの日かマディソン・スクエア・ガーデンやカーネギー・ホールなどの有名コンサート・ホールでプレイすることを夢見るでしょう。アメリカのミュージック・シーンに自分の足跡を残すことができたら…それができて初めて、多くのアーティストは心から自分の音楽で大成功したという実感を手にすることができるのでしょう。

言うまでもありませんが、ビルボードにチャート・インするとか、マディソンやカーネギー・ホールなどでコンサートを開くというような夢は、アメリカ、イギリスのアーティスト達も同じように心に描く夢です。しかし、地理的にも文化的にも遠く離れた米英以外の国のアーティストにとっては、それがさらに大きな夢だろうことは疑いもありません。ことわざどおり、隣の芝生は青く見えるものです。

さて、今日の話のテーマは、非英語圏のアーティストがアメリカで成功するにはどうしたら良いか？ということです。私は、皆さんに、これが「確かな答え」と言えるものをお見せできるとは思いませんが、少なくとも、皆さんのアーティストが夢を実現しようと米国のマーケットにアプローチする時に役に立つだろうヒントを提供できればと思っています。

今日のパネルに参加していただくパネリストの方々は、アメリカのミュージック・ビジネスを熟知なさっている皆さんです。このテーマを話し合うのに、これ以上ぴったりのメンバーはいないでしょう。では、ご紹介いたします。

私の左隣から、ロサンゼルスのコンサルタント会社、サウンド・インプット社の社長、ローラ・コーエンさんです。

ローラさんの次がテッド・コーエンさん。お察しと思いますが、ローラさんのご主人です。現在、アメリカEMIミュージックD3の上級副社長です。

シェリルさんの次は、PBS（パブリック・ブロードキャスティング・サービス）の番組編成担当副社長であるグスタヴォ・サガステュームさんです。

最後に、グスタヴォさんのお隣がヘリーン・グリースさん。シェリルさんと同じPRエージェンシーのニューヨーク支社から来ていただきました。

ディスカッションを始める前に、皆さんにマーケットの全体像を知っていただくために、ローラさんから全米市場の概況を説明していただきたいと思います。ローラさん、お願いします。

今、我々の一番の敵は違法（海賊）行為です。もちろん、これは米国に限らず、世界中の業界が直面している問題です。
現在、米国では、数百曲、時には数千曲もの音楽をオンラインでファイル交換している悪質な消費者を告訴し、この問題に立ち向かっています。法改正もありました。昨年末、RIAA（全米レコード協会）が提訴手続を進めていたのですが、Horizonなどプロバイダーのどこで調べても、ファイル交換で楽曲を他人にあげている個人名を特定することはできないことがわかりました。そこで、氏名不詳のままで訴えざるを得なくなりました。それで少し面倒なことになってしまったのですが、このまま訴訟は続行されます。さらに、RIAAは、最近、新たに500名以上の個人を告訴しました。

以前とは状況が違ってきたと思うのは、ネット上から音楽を入手できるのが違法サイトだけではなくなったことです。i-Tunesなど、相当の曲数を持つ合法サービスが出現しています。そうそうたる顔ぶれの楽曲リストから好きなジャンルの曲を見つけることができるという、すばらしい機会を提供しています。メジャーからインディーズまでそろっています。合法ネットショップでも、曲をコンピュータに取込むだけでなく、CDや携帯機器に落とすことができます。本当にたくさんあります。

さらに、DVDオーディオ、SACD（スーパーオーディオCD）など、まだ定着していませんが、新しい規格が新たな収入源となってくれる可能性があります。音楽業界は非常に大きな変革の時を迎えています。ですが、収益を上げる方法については、今のところ、将来に向けてのビジョンが何一つまとまっていない状態です。ダウンロード・ビジネスなど、新型流通ルートを増やすことがひとつあります。同時に、有形プロダクトをやめ、著作権法改正の方向に向かうだろうと予測できます。

それから、特に米国では、ラジオが新曲情報を得るメディアではなくなってきたことを認識しなくてはなりません。ラジオと音楽制作側の間のつながりが切れたということは、つまり、レーベルは様々なやり方で新譜のプロモート法を模索しなくてはならなくなったことを意味します。オンラインなどにチャンスは多数あると思います。これについては、後ほど詳しく触れたいと思います。

シングルは、現在、マーケットの1％を占めるにすぎません。ですが、だんだんチャンスが増えているので、成長が期待できます。過去20年位の間、レコード産業は、シングルの存在を基本的にだめにしてしまいました。消費者が1曲だけ買いたくても買いにくい状況を作ってしまいました。ファイル交換が人気を得た要因のひとつはそこにあると思います。

CD全曲なんか欲しくない、でも、シングルを買えないならば、どのようにして欲しい1曲を手に入れるのか？答えは簡単です。インターネットなら無料で入手できるのです。なぜファイル交換に興味を持つかという理由は、単に“ただだから”ということだけでなく、あるアーティストの曲をCD全曲ではなく、個別に、1曲、あるいは2、3曲だけ欲しいから、ということもあるのです。ネット配信業界は、楽曲、主にmp3の電子配信により、特定の楽曲だけを入手できるという、非常に魅力的で効率的な流通形態を作りました。それが“ただ”というのですから、皆さん、一体どうしたら対抗できるでしょうか？

2003年度の数字はまだ確定的ではないので、前年度の数字をお見せしている箇所もあります。黄色の部分は、2001年と2002年のディスクとテープの総売上です。枚数で11.1％、金額で9.4％の減少です。2002年上半期は、先ほども言いましたが、CDセールスはすでに9.8％減少していたので、通年で2％減という結果は、年末前に大きな変化があったことが伺われます。

さて、ここに2002年から2003年にかけての資料があります。有形プロダクトのセールスは、2000年の10億6100万枚から2002年の8億4500万枚にまで落ちています。2年間で20％以上もの売上減という状況です。2002年の全米CD売上高は、わずか2年前の業績に比べ2億1600万枚も減ってしまったわけです。今は持ち返していますが、それまでは、売上減少はますます加速する傾向にありました。

種類別に見ますと、出庫数は全カテゴリーで減少していますが、かろうじて2002年のDVDオーディオのみ、増加を示しました。しかし、2003年上期を見ると、DVDオーディオは、対前年比50％近くも落ち、10万枚となっています。これは、新しいフォーマットの商品としては、ちょっとまずい兆候といえます。

最も急降下したのは、2001年に対する2002年の数字です。これは古い数字です。やはり、シングルのセールスが落ち込んでいます。これらの曲はシングル、ビデオ、CD、カセットで発売されました。当然、これらの売上が落ち込んだ主な理由は、インターネット上に無料の音楽が出現したことです。この頃はCDのセールスも落ちています。

DVDオーディオは、2001年に対する2002年の実績で伸びを見せましたが、今、言ったように、下がってきているようです。ここにある数字にはまだそれが表れていないので、この情報はちょっと古いものになってしまいました。2002年の時点でも、小売からはあまり良い動きが報告されず、最新テクノロジーの商品としては、悪い前兆となっています。

米国では、DVDオーディオの売上は１タイトル平均1000枚未満程度であり、SACDはサウンドスキャンの調査対象になっていません。この数字も古い情報です。今は、たぶん200万前後だと思います。SACDのセールスを判断するのは難しいところがあります。ハイブリッド（複合型）ディスクで、普通のオーディオCDでもあるので、買った人が果たしてSACDプレーヤーで聴いているのか、普通のCDプレーヤーで聴いているのか分からず、人気の度合いは追跡しにくいのです。

次は、2003年のアルバム売上トップ10です。米国で最近最も人気のあるアーティストのタイプがわかると思います。エミネムと同じレーベルの50セント。ノラ・ジョーンズのCome Away With Me。カントリーでは、シャナイア・トウェイン、デキシー・チックス。ロックのアヴリル・ラヴィーン、リンキン・パーク。8マイルのサウンドトラック。もちろん、エミネム、エヴァネセンスはよくがんばりました。ティム・マグローガンはカントリーです。それから、クリスティーナ・アギレラ。

CCCD（コピーコントロールCD）については、今のところ何の動きもありません。技術面と法律面での問題がありました。消費者側には、「今まで、自分が買ったCDの音楽を自分のしたいようにしてきたし、これからも同じようにしたい」という期待があります。車の中やコンピュータでは聴くことができないようなCDを買ってしまったとしたら、レコード会社を訴えかねません。ありとあらゆる苦情が舞込むなど、トラブルになるでしょう。レコード産業には、その辺の解決策がまだ見つかっていません。

2003年は、米国内で3000万件のデジタル配信実績があり、消費者が本格的にオンラインで音楽を買い始めた年といえます。実は、3000万という数字は、iTunesのみの実績です。この土曜日に発表されたばかりです。Real NetworksのRhapsody、11月に合法サービスを始めたNapsterなど、今や適法ダウンロードの選択肢は広がりました。2003年夏までに、デジタルの売上は有形シングルを上回り、差を広げつつあります。額としては小さなものですが、この変化の意義は大きいものです。

次に、各社の概況を見ましょう。当然、５大メジャーは全世界共通です。ということは、これからの報告は、国際的にまたがる面も多くなります。なるべく米国マーケットのみに照準をあわせるようにしますが。

全般的な情報からまいります。ソニーはBMGと合併し、年間の総売上は60億ドル近くに達すると見られます。ワーナー・ミュージック・グループは26億ドルで売却されました。ユニバーサルは、2003年に音楽以外のエンタテインメント部門を売却しましたが、音楽部門も売却を考えているのではないかと憶測されています。つい最近、ドリームワークス・レコードを1億ドルで買収しました。2003年末現在、会社の所有権の移動が見込まれていないのはEMIのみです。

ユニバーサル・ミュージック・グループの主要役員では、アイランド・デフジャム社長のリオ・コーエン氏はワーナーへ移るという発表をしました。また、人件費を2億ドル削減する予定です。
ワーナー・ミュージックはロックが強いですね。人件費と関連経費合わせて、2億ドル削減を予定しています。それは、投資家グループ、ブロンフマン・グループへの売却を発表する前の話です。昨年、ディスク製造工場を10億ドルで売却し、流通販売会社をロスからニューヨークに移しました。

次はBMGです。ソニー・BMGの合併の最新情報では、会長がBMG、社長がソニーから来るようで、どうやらBMGが優位に立っているようです。

ソニー内部は明らかに激しく動いているようです。BMGとの合併が進んでいます。前社長のトミー・モットーラ氏は降板し、大規模な合理化に迫られています。彼はお金を使いすぎたようです。昨年、後任として来たアンドリュー・ラック氏にずいぶん大変な仕事を残していったようです。ラック氏は、全世界で千以上の職を削減し、アーティストも減らし、経営合理化を進めています。合併後の新会社では、BMGから来る会長のもとで、CEOに就任する予定です。そういった混乱にもかかわらず、コロンビア・レーベルは昨年のマーケット・シェアでがんばりを見せ、トップ・レーベルの座を持ちこたえました

EMIは、噂では、アラン・レヴィ会長は昨年20％の人員削減を行ったそうです。私の夫がその中に入ってなくてほっとしています（笑）。解雇者数は2000名近くにのぼり、現在、収益は黒字に転じました。音楽会社として最大のEMIは、純粋なレコード会社として稼動している唯一の会社です。長いこと続いていますが、独禁法関連の思案が大変になっています。

無断CD書込み防止について、少しお話します。これは、米国市場でのファイル交換の実態調査です。1年前の時点で、12歳以上の国民の19％がファイル交換を利用したことがあります。私は、今は、さらに増えていると思います。もちろん、その後、利用しなくなった人もいるでしょうが。12～17歳の52％がピア・トゥ・ピアを利用したことがあります。CDを買って録音するのではなく、書込みをしてコピーするのは、ファイル交換利用者の42％に上り、国民全体では12％となっています。つまり、友達からCDを借りるか、または買ってきて、コピーを作り、売るわけです。CD書込み用機器を持っているのは、ファイル交換利用者が59％、国民全体では25％です。

ファイル交換など、インターネットで音楽を入手している人は、CD書込み用機器を持っている可能性が高く、自分でコピーを作れるわけです。

ここに十億単位の数字がありますが、ブランクCDは北米だけで年間20億枚売れており、さらに爆発的に増えています。RIAAは違法コピー（海賊行為）問題に立ち向かってきました。AimsterやAudio Galaxy他、いくつかの違法サイトを閉鎖させました。もちろん、何件かを訴訟に持込み、しばらくの間はそのインパクトがありましたが、長期的にその効果が持続するかどうかとなると確かではありません。

どうもありがとうございます、ローラさん。皆さん、米国マーケットの現況をよく理解できたと思います。

まず、アメリカでアーティスト活動を始めたいと思っている非英語圏のアーティストには、どのような心構えでいて欲しいと思いますか？当然、やる気と、アメリカで成功したいという意志が必要ですね。それから、おそらく、全く違う環境で仕事をすることが求められるでしょう。アメリカの仕事のやり方や倫理観は、アーティストの母国とは違っているかもしれない。さらに、仕事の条件も違うのではないでしょうか。自国ではリムジンで送り迎えしてもらっていたのが、アメリカでは自分でバスに乗り、仕事に行かなくてはならないということもあるかもしれません。

さて、テッドさん、違う環境で働くということについて、アーティストはどんな心の準備しておかなくてはいけないでしょうか？

それで、彼らはいろいろなことが違っているということに対して、何か準備が必要でしたか？

作品を調整すること、自分の期待値を調整することです。今の時代の良い点は、デジタル・ミュージックの消費者が新しい音楽を強く求めていることです。そのことは同時に、先ほど話に上っていたMusic Net、Napster、i-Tunesなどがコンテンツを非常に求めているという事実に繋がります。彼らは、ライバルのネットショップと違う個性を持ちたいと思っているので、今こそ、世界の音楽を消費者の前に提示するにはまたとない大きなチャンスなのです。

かつてないほどドアは広く開かれています。以前だったら、米国に来て、タワー・レコードで「私たちは1000タイトルも持っています。こちらの店に置いてくれますか？」と持込んでも、置いてもらえる可能性は非常に少なかったでしょう。ところが、デジタルの世界では、無限に棚スペースはあるわけで、サイトには地域的な音楽のコーナーが必ずあります。インターネット・ラジオで音をかけてもらうチャンスは非常に大きいです。

とても興味深いですね。私は日本から来ていますので、例として日本のアーティストだったらどうか、ということでお話を伺いたいと思います。アーティストをアメリカでブレイクさせたいとします。ローラさん、基本的な質問ですが、英語を話せることは必要ですか？

インタビューや、実際に人前に出る段階に至る前でもミーティングなどがありますので、そういう場面で英語が話せないと難しいでしょうね。

では、少なくとも記者会見やインタビューなどでは、通訳なしでできないといけないわけですね。

恐れながら、異論がございます。高中正義が数週間前に来たのですが、記者会見は大丈夫でした。ケースによって違うのでは…。

音楽が語る、というようなことも…？

そういう場合もあります。もし、音楽そのものが何かを語っていれば、それでOK、というような。

では、歌を英語で歌う必要がありますか？

いいえ。

では、自国の言葉で歌えば良いわけですね？

ええ。でも、コミュニケーションができるというのは確かにプラスです。

自国ですでに成功していることは必要条件になりますか？

では、アーティストは、日本でレコード会社と契約がある方が良いですか、それともそれはあまり重要ではない？

何かしら、財政的にバックアップしてくれるネットワークがないといけないでしょう。こちらに来ようという時、こちらのレーベルを探しに来るとか、ツアーで来ることも可能でしょう。

数年前、私はエコー・アンド・バニーメンというバンドをマネジしていました。彼らはワーナー・ブラザーズの契約が切れたところでした。レーベルが決らないまま、４０ヵ所を回るツアーをしてファンを確保したので、その後もたくさんコンサートをして生き残りました。

アメリカが初めてというアーティストで、こちらの活動基盤がまだできていない場合は、あれこれうまく運ぶためには十分な資金が必要です。

アーティストのビジュアル面ですが、米国マーケット向けに、より良くするには、どんなことをしたら良いでしょう？自分の文化的背景を残すというのはどうでしょう？有利に働きますか？それとも、完全に西欧化した外見の方が良いでしょうか？

アメリカ向けに特に外見を変えるべきだとは、全く思いません。私は、このマーケットでは他の人とコミュニケーションができるということが大事だと思います。でも、民族性というのは、確かに付加価値になるだろうと思います。ユニークな感じを与えますし、イメージとしてそこを強調することもひとつ有り得ると思います。

その通りだと思いますよ。特に、ワールド・ミュージックのジャンルではそうでしょう。喜多郎がその良い例です。彼の音楽が異国的であり、違う国のアーティストだということが、人々にとっては魅力のひとつなんです。

同じことが松井慶子にも言えますね。

ああ、ジャズのアーティストですね。ヘレンさん、何かご意見は？

全く賛成です。アーティストが今まで築いてきたルックスをしっかり守ったほうが有利だと思います。そこが、彼を他のアメリカのアーティストから区別する個性になります。

私もその意見に賛成です。自分のやっていることを信じているならば、妥協することはありません。こちらに合わせるために妥協するなんて、絶対にすべきではありません。強烈な存在感を持っていれば、ただ自信を持って、自分が人からこう思ってもらいたいという自分を表現すればよいのです。

アーティストの文化は、そのまま残すということですね？

そうです。強い説得力を持つことができます。

では、わざわざアメリカ向けに作ることは必要ないわけですね…。

はい。外国から来るアーティストだろうが、国内から出てくるアーティストだろうが、同じことです。

名前は言いませんが、以前、とても才能のあるアーティストをマネジメントしたことがあります。ある日、彼女が私のところへ来て、「私は誰になったらいい？」と訊ねるのです。まいりました。彼女には「自分」が欠如していた…つまり、彼女はロックOK、ジャズOKで、どんなアーティストのコンサートでも歌っていたような器用な人でしたが、いざ、自分自身のレコードを出そうという段階になって、自分を出す感覚が分からなくなり、文字通り混乱してしまった。結局はだめでしたね。彼女には自分が情熱を傾けている特定の音楽というものがなかったからです。そういう情熱が必要なんですよ。

ひとこと付け加えさせてもらうと、非常に大事なのは、アメリカでは自分がやりたい分野にしっかり焦点を合わせることです。他とはっきり区別がつくことが大事です。ヨーロッパのアーティストなり、アジアのアーティストが、例えばポップで行きたいというならば、ポップとワールド・ミュージックの両方を混ぜたりしてはいけません。現代は広く一般に受けることを目指すのは非常に難しくなってきているので、マーケットのニッチ（隙間）を狙うべきじゃないかなと思います。

最近の経験ですが、ノルウェーのすばらしいアーティストがいまして、名前はシセルといってノルウェーではとても有名です。彼女はどんなアーティストのようにもできるし、どのジャンルも好きなんですね。ポップはもちろんカントリーも少し、ニューウェイブやクラシックも少し、というふうでした。

私たちは、PBSで彼女を成功させるのにとても苦慮していました。どれでもこなしてしまうからです。そこで、私たちは彼女に、「あなたはクロスオーバー・クラシックをあなたの専門分野として中心において、そこに焦点を合わせなくてはいけませんよ」と言ったのです。アメリカのマーケットでは、そこが大事なところなのです。

テッドがさっき言っていたことに全く賛成です。ユニークなこと、オリジナルなことがとても大事です。今、流行っているバンド・ワゴンにポンと乗っかってしまう人がたくさんいますからね。でも、それは後からくっついていくだけの人たちですよ。何か新しいものを創造できる人ではありません。

シェリルさん、何かご意見は？

何年も前ですが、私があるレーベルで働いていたときに、ある売れっ子アーティストを担当していました。ヴィンス・ロッソです。彼をご存知の方も多いと思います。アメリカでは成功しませんでしたが、アルバムは全世界で2500万枚も売れました。彼はアメリカに来ていろいろな人に会い、その人たちの名前と住所を控えておいて、彼が行く世界のどこからでも葉書を送り続けてコンタクトを絶やさなかったのです。私は、彼のやり方は驚くほどすてきなことだったと思いますよ。

アメリカの作家とコラボレートするという考えはどうでしょうか？アーティストが曲や詞を書く場合ですが。

今はラジオのエアプレイ確保がきつくなっているし、既存のポップやロックのアーティストにとって音楽が均質化、商業化しているので、他から目立たなくてはいけません。それで、先ほどからオリジナリティーとかユニークな個性ということを言っているわけです。それが今日のポイントです。最も大事なことです。

この国には自分の聴衆を獲得することを目指している人間はいくらでもいますが、その夢を実現するためには、その大勢から際立つこと、目立つことです。ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラのそっくりさんになっても仕方ないでしょう。すぐに忘れられてしまいます。ラジオを聴いていて、「これはクリス…？違うよ、それは確か…」なんていうことになってしまう。誰だか分からなくなってしまいますよね。

今言ったような会社からは毎日のように私のところに電話が来て、私の担当はデジタル・サービスですから、何か未発表の音源はないかと訊ねてきます。

EMIの場合は、私が世界中のレーベルのトップに連絡をとって、米国で未発表の、世界各地からの…日本とか、中国とか、いろいろな国の音楽を集めているところです。デジタルでの米国発売を考えており、うまくいけば有形プロダクトとしてのリリースにも繋がるかもしれません。

ですから…まあ、断言はできませんが、私はデジタルを担当して20年になりますが、今年はデジタルのあれこれがひとつになってくる年です。皆さんにとっては、アメリカへのCDの輸送やら、あるいはディストリビューション契約やらを心配する必要がなくなるような機会が訪れるわけです。以前は無理だったかもしれないマーケット参入が、今や、いくつかの道が可能になったのです。

先日、ピア・トゥ・ピア配信について話合いがありました。ピア・トゥ・ピアで配信される音楽についてはアーティストに印税が支払われないという大きな問題がありますが、非常に良い側面として、ウィルスのように広がることがあります。友達がある新曲を気に入り、その熱がその友達へと伝染して伝えられていくという広がり方です。そして、それはピア・トゥ・ピアの本当に楽しい面です。ウィルス性マーケティング効果と言えます。基本的に、人々は友達にエネルギーを与え、その友達がまた別の友達に元気を与えるという連鎖です。

このような場は、かつて存在したことのないものです。昔は、名簿を見て何百枚かの封筒を発送しました。今は、ほんの数日もあれば、何万、何十万という人に連絡がとれる時代なのです。ワールド・ミュージックなり、ダンス・ミュージックなりがテーマになっているチャット・ルームへ入って、ボードに書き込みをして音楽を掲示してくることができます。MP3.comはなくなってしまいましたが、Garageband.comなど、外国から、あるいは契約のないアーティストから、音楽を掲示できるサイトがアメリカにはあります。そうやって、ファンを作っていきます。

ツアーがとても効果的です。アメリカ市場の強みのひとつは、極度に多様なことです。米国のどこかしらに、世界のありとあらゆる国から来た人々の個別マーケットが存在しています。そういう同国人のコミュニティーにまず入り込むことが、アーティストにとって次にジャンプする助走の役をしてくれるわけです。

それから、大学があります。若者は新しいものに対してオープンです。そこからアーティスト像が作られることもあります。ツアーをやれば、生の体験が積めるというおまけが付きます。人々を楽しませ、口コミが広がる可能性があります。

見てください。どこでもこういうことが起きています。ひとつの現象です。

ニューヨークの“プラグ・イン・カンファランス”は7月で、どちらかというとニューメディア関係の集まりですが、音楽カンファランスとしても強力です。会場の皆さんは、ドイツの“ポップコム”のことはよくご存知と思います。そういった場所には、同業者に差をつけるために次の売り物を探している人がたくさん集まってきます。そういう人たちの前に皆さんのアーティストを出すチャンスはいろいろあります。

20年前、私がワーナー・ブラザーズにいた頃は、アーティストが成功するまでアルバム2枚、あるいは3枚、あるいは4枚は待っていました。今は、2週間か、3週間か、4週間。圧縮されている。まあ、そこまで極端ではないですけど。メジャー・レーベルでも、アーティストに可能性があれば、自分達の信じるアーティストにはそれなりの時間を掛けるでしょう。

インディーズ・レーベルに行くメリットは、おそらく、もっとちゃんと注意を払ってもらえることです。逆にデメリットは、金銭的なサポートが必要でも、レーベルには期待できないことでしょうね。インディーズは、皆さんにとってパートナーになってくれる相手で、何かを提供してくれる相手ではないということです。

彼女はスタジオに入り、自分のレコードを録音しました。友達が作った曲でしたが、彼女のために書かれた曲はひとつもありませんでした。30人からの作家がチームを組んで完璧な歌を慎重に作りあげるというようなことではなかったのです。彼女がやったのは、ただただ心を込めてアルバムを録音したということです。それはとても誠実なレコードでした。世界中を感動させました。

ある程度名前が出るまでは小さなレーベルにいるというのも方法だと思います。というのは、ある程度の段階になれば、ここにいるような業界人のほうからあなたのところにやって来て契約したいということになり、そうすればもっと成功できます。いったんそうなれば、すべてが順調に進んで行きます。

PBSにとっては、数多くいるアーティストの一組としての存在になり、ある意味、メジャー・レーベルがサポートしているアーティストならば、レコード会社、我々の会社、そして海外のディストリビューターが共同で後援して、大規模なコンサートをやることも可能になるでしょう。とてもインパクトの大きいことになります。もちろん、必ずそういうことをする必要があるというわけではありません。

ジョン・テッシュは、画的にはあまりぱっとしない人でしたが、Entertainment Toniteで、「私はヤニーのようになりたいんです」。と発言したので、私は彼に言いました。「では、あなたは80万ドルぐらい用意して、すごいところで大規模なコンサートをしなくては」。すると彼は、「OK」と言って、銀行へお金を借りに行って、そのわずか6ヶ月後には自分のレーベルの50％の権利を、なんと、800万ドルでポリグラムに売却したのです。こんなすごい話が時に起こるんですよ。

カンヌに着いたときに、数年前に一緒に仕事をしたあるアーティストからEメールが届きました。今、クイーン・メリー号の船上で就航記念コンサートに出演していて、彼は僕のお土産に船のバス・ローブをちょっと失敬した…と言ってきましたよ（笑）。

私たちの仕事はこういうことです。インタビューなどで必要な場合は、通訳を探すお手伝いもします。以上が、責任をもって行うPRエージェントとしての仕事です。あなたも、そういった一連の鎖の中に入り、本当に重要な輪のひとつになるというのが、この世界の仕事だろうと思います。

あるいは、自主制作CD、つまり自分のレーベルのCDを持ち込む人がいて、もし私が本当に心からすばらしいと思い、そのアーティストにほれ込めば、私ならそれをレコード・レーベルに送ります。ですが、レコード会社を探してあげることは、通常、我々の仕事の範疇ではありません。

彼は1曲僕のためにミキシングしてくれて、それは良かった。クリスマスの前にまた電話をくれて、１年くらい前でしたが、僕に聞くんです。「君はクリスマス・プレゼントが欲しくない？」。僕はどういう意味か尋ねました。彼は、「君は僕にもう1曲ミキシングして欲しいって思わない？つまり、2曲やってあげるから、それを持って売込んで、みんなに僕がミキシングしたって言って回るといいよ。売込み先に僕の電話番号を教えて僕の方に返事を貰うようにするといい。そうしたら、僕から君の音楽のことを彼らに説明するよ」。それで僕はやった、と思いました。だって、これでマッチボックス・トゥエンティーとかアヴリル・ラヴィーンとかと同じになれるわけですから。

それで僕はOKと言って、音楽業界で成功するには僕はどうしたら良いのかを聞きました。アメリカは気に入っているし、どこでもちゃんと暮らせる。自分をアジア人とはあまり意識していないんです。なんというか、世界人みたいに思っています。

それでロドンドビーチというところに引越しました。友達と一緒に住めるところを見つけて、売込みに歩きました。全部回りましたよ。でも、どこへ行っても4 時間も待たされた。で、僕は、これはきつい、これがアメリカ式なんだということを悟りました。さんざん待たされてやっと誰か来てくれたと思っても…。会社によっては誰も来てくれなくて、僕は諦めて帰ることもありました。でも、誰かが僕の話を聞きに出て来てくれても、結局は、弁護士がいなくては僕の音楽を扱うことはできないと言われました。

だから弁護士を探しました。ハインバーグ・ラーナーという法律事務所です。絶対にやろうと思っていたから、そうしました。僕は音楽で成功したいんです。マイケル・ディロヴァーチュというのが僕の担当弁護士で、今後はすべて彼を通すように言われました。今の僕は、弁護士の腕次第という状態なわけです。彼が僕自身ほど一生懸命やってくれないなら、誰にも僕の音楽を聞いてもらえないことになる。彼にはたくさんCDを渡して、後は電話を待つしかないのです。僕が自分でやった方がよっぽど効果的ではないかと思ったりします。

でも、僕がレコード会社へ行っても誰も会ってくれない。僕は、自分の音楽のジャンルを分かっていないとトムは言って、僕の音楽はAORだと言います。
AORは、今は全然聞かれませんが、アダルト・オリエンテッド・ミュージックです。で、僕は、AORということで売込みました。でも、大して効果がなさそうなので、バンドを作ることにしました。レコーディングの時はバンドなしでした。オーストラリア人のドラマーを見つけて、毎日死ぬほど練習しましたよ。ある時、ハードロック関係の人たちに声をかけられました。マレーシアのクアラルンプールの“ハードロックカフェ”で演奏しないか、という話でした。店では木曜か日曜の晩の演奏という看板を出しましたが、金曜と土曜の晩に変わりました。その後、僕たちは、ハードロックカフェ・アジア・ツアーに初のアジア系バンドとして出演してみないかと誘われたのです。

3ヶ月間、ツアーに出ました。北京、上海、香港、マニラへ行きました。自分のバンドで、どこでもプレイしました。へとへとでした。アルバムを出す時期がきたと思って、マレーシアにあるポニーキャニオンという日本の会社と契約しました。僕は、彼らとの契約はマレーシア地域だけということで譲りませんでした。他の地域も、ポニーキャニオンということだと、どこも僕に興味を示さなくなりますから。だから、僕はフリーです。でも、どこへ行ったら良いのか分からないんです。

どうしたら良いですか？PR会社？どこでも構わず行くべきですか？僕はどこに住んでも構わないんです。もしそれが良いというなら、アラスカに20年住むことだってできます。

僕は、自分で曲を創っています。ある時、マレーシア・ポニーキャニオンの人がMIDEMのことを教えてくれました。MIDEMのことはそれまで知りませんでしたが、業界の人たちに会えると聞きました。それで、こちらへ来てから、毎日、箱にCDを一杯詰め込んで持ち歩いています。ジャパン・ブースやその他あちこち。日本は、会社名は言いませんが、「君は“ガイジン”だから…つまり、外国人という意味ですが…“ガイジン”向けのマーケットがある、と言うんです。僕はアジア人ですが、アジア向けというのではないと思います。どうしたら良いと思いますか？

マネジメントの会社にいた頃、シェリルに出会った頃ですが、サンディー・ギャロンの担当でした。ポール・シェイファーというアーティストのマネジメントをしていました。デヴィッド・レターマン・ショウを見たことがある人はいるでしょうか？

私は、いろいろなレコード会社の社長に電話して、ポール・シェイファーの契約を決めるように言われていました。このポール・シェイファーっていうアーティストを知ったら、これがどれほど難しいことか皆さんにも分かると思います。で、彼を売込むには、PRのヘッドに持って行くのが良いと提案してみました。当時、ワーナー・ブラザーズのバーガミ氏、ドリームワークスのジョニー・バービス氏など。というのは、このアーティストにはイメージ作りが必要だったからです。

皆さんは、誰がそのアーティストを最も良く受けとめてくれるかということを考えなくてはなりません。メールを所構わず送るだけではだめです。それから、繰り返しますが、焦点が定まっていること、それが課題でしょう。